Art-thérapie : créer pour mieux se comprendre, se déposer et avancer
Quand les mots ne suffisent pas, la création ouvre une autre voie. L’art-thérapie utilise le processus créatif (dessin, collage, mandala, peinture, assemblage, sculptures…) comme support d’expression, de prise de conscience et de transformation, dans un cadre thérapeutique guidé.
L’art-thérapie en quelques mots
L’art-thérapie se définit comme une démarche d’accompagnement thérapeutique qui utilise les matériaux artistiques, le processus créatif, l’image et le dialogue et vise l’expression de soi, la conscience de soi, et/ou le changement de la personne qui consulte.
Au Québec, province Canadienne où j’ai été formée, les art-thérapeutes sont formés à la fois en psychologie et en art avant même de l’être en art-thérapie.
Aucun talent artistique ni habiletés particulières ne sont requis pour pouvoir en bénéficier pleinement. Le processus créatif comme l’œuvre produite sont considérés davantage pour leur portée thérapeutique que pour leur valeur esthétique.
L’art-thérapeute joue le rôle de témoin, de guide ou de catalyseur qui va s’offrir pour assister la personne à exprimer sa créativité et à ‘’traduire‘’ son langage créatif en pistes d’exploration significatives et en prise de conscience personnelle.
Loin d’être réservée aux artistes, ses outils d’intervention que sont la ligne, la forme, la couleur, le dessin, la peinture, l’assemblage, la sculpture ou le collage en font une modalité accessible à toutes les clientèles.
À qui s’adresse l’art-thérapie ?
L’art-thérapie s’adresse à des publics très variés, en individuel comme en groupe. Elle est particulièrement utile lorsque :
- vous avez du mal à mettre des mots sur ce que vous vivez ;
- vous ressentez une charge mentale, émotionnelle ou corporelle difficile à réguler ;
- vous traversez une période de transition (deuil, séparation, épuisement, maladie, changement de vie) ;
- vous avez besoin de vous reconnecter à vous-même, à votre créativité, à votre élan.
Pour les personnes qui ont du mal à exprimer leurs ressentis
Les art-thérapeutes sont d’un apport unique, incontournable, pour tous ceux qui ont peu accès au langage verbal pour s’exprimer ou dont la modalité d’expression privilégiée n’est pas le langage, telles que les enfants, les immigrants, les personnes ayant subi un traumatisme crânien ou les autochtones.
Pour traverser une difficulté, un changement ou une période de stress
Les art-thérapeutes travaillent aussi avec toutes les problématiques auxquelles les psychologues, les psychothérapeutes et les intervenants en relation d’aide sont susceptibles de faire face : problématiques de deuil, d’épuisement professionnel, de divorce ou de séparation, de violence ou d’abus sexuels, ainsi que l’accompagnement de la maladie (dont le cancer) et des familles.
Dans de nombreux milieux (santé, social, éducation, communautaire)
Quoique la pratique de l’art-thérapie soit mieux reconnue pour sa contribution dans les milieux cliniques des établissements de santé mentale et les hôpitaux, celle-ci s’étend bien au-delà des services de santé et englobe le domaine des services sociaux, des corporations, de l’éducation, de l’interculturel, et du communautaire.
En complément d’autres professionnels, si nécessaire
Il peut être le thérapeute principal ou il peut offrir de la thérapie en complément de services d’autres professionnels, tels que le médecin, le psychologue, le psychiatre, l’infirmier, l’enseignant ou encore le travailleur/assistant social.
L’art-thérapeute travaille autant en individuel qu’avec des couples, des familles, des groupes ou des organismes.
Pourquoi entreprendre une démarche en art-thérapie ?
Quand les mots ne suffisent plus
Il n’est pas toujours possible de mettre des mots sur nos maux. L’art-thérapie, par le biais de la création artistique spontanée et intuitive (dessins, peintures, sculptures, masques, collages), permet d’exprimer nos émotions, de dépasser nos difficultés personnelles, d’apaiser nos angoisses et de mettre des couleurs sur nos douleurs.
Ce que la création permet de mobiliser (résilience, transformation)
Les recherches en neurobiologie et en psychologie clinique confirment aujourd’hui ce que les art-thérapeutes observent depuis des décennies : créer dans un contexte thérapeutique permet de renforcer la résilience et d’activer des processus de transformation profonds (Kaimal et al., 2019 ; Hass-Cohen & Carr, 2008).
Un levier d’équilibre durable
« L’art-thérapie n’est pas une alternative douce aux soins conventionnels, mais une discipline en développement qui agit en profondeur sur le psychisme et le corps, contribuant à un équilibre durable chez la personne aidée. »
C’est un levier fondamental pour mieux comprendre notre monde intérieur, se faire accompagner, guérir nos blessures et reconstruire un lien plus harmonieux avec nous-mêmes et les autres ».
(L’art-thérapie vue par le prisme des neurosciences : Comment créer transforme le cerveau, Albertini, 2025)
Ce que l’art-thérapie permet
L’art-thérapie est une démarche d’accompagnement thérapeutique qui permet de :
- Se transformer
- Reconnecter à soi et à sa créativité
- Se découvrir
- Se déposer
- Se libérer
- Grandir
- Se ressourcer
- Se projeter
Aucun talent artistique requis. Exprimer, apaiser, se transformer. Découvrez les bienfaits de l’art-thérapie par vous même
Comment se déroule une séance ?
Une séance commence par un temps d’accueil pour déposer ce qui est présent (une émotion, une situation, une fatigue, une question).
L’art-thérapeute propose ensuite une invitation créative simple et adaptée : vous créez à votre rythme avec un médium suggéré (dessin, collage, couleur, argile, peinture, pastel, etc.), sans objectif esthétique. Elle vous guide ensuite dans votre cheminement en utilisant une démarche thérapeutique inspirée de l’approche par le processus.
Il y a aussi différentes périodes de mise en mots durant la session. On observe ensemble ce qui a émergé dans l’image, les symboles, les sensations, les mouvements intérieurs. L’art-thérapeute vous accompagne pour “traduire” ce langage créatif en pistes d’exploration, prises de conscience et ressources concrètes, dans le respect de votre vécu.
La séance se termine par un temps de fermeture symbolique qui permet d’intégrer la démarche et de repartir plus apaisé, avec une perception nouvelle de votre situation.
En quoi est-ce différent d’une autre approche thérapeutique?
L’utilisation de différents moyens d’expression permet un contact direct avec la sagesse inconsciente et stimule l’émergence d’émotions bloquées.
L’imaginaire est utilisé comme principal mode de communication puisqu’il permet à la personne à travers les médiums artistiques d’exprimer ce qui ne saurait se révéler autrement.
Quels matériaux sont utilisés en art-thérapie?
Les matériaux utilisés en art-thérapie varient en fonction des besoins et des préférences du patient.
Ils peuvent inclure des crayons, des feutres, des peintures, des pastels, de l’argile, du papier, des toiles, des ciseaux, de la colle, des magazines, des photos et bien d’autres matériaux artistiques.
Quelle est la différence entre l’art-thérapie et les cours d’art?
L’art-thérapie se distingue des cours d’art traditionnels par son objectif thérapeutique.
Alors que les cours d’art se concentrent sur l’apprentissage des techniques artistiques et la création d’œuvres esthétiques, l’art-thérapie vise à explorer et à exprimer des émotions et des expériences personnelles.
L’art-thérapeute est formé pour aider le patient à utiliser l’art comme un outil de mieux être et de guérison psychologique.
Séances d’art-thérapie à l’Institut Tournesol
Art-thérapeute, Professeur de Kundalini Yoga et Méditation
Animatrice et formatrice en Yoga du rire
Praticienne Journal Créatif ® et Facilitatrice SoulCollage ®
Coach Pleine Confiance (théorie polyvagale, régulation du système nerveux)
Formats proposés par l’Institut Tournesol
Accompagnement individuel
Un espace sur mesure pour avancer à votre rythme, avec un cadre thérapeutique et un suivi adapté. Les consulations individuelles se déroulent à Annecy, Maison Gaïa.
Ateliers
de groupe
Des ateliers pour explorer un thème, un passage de vie ou un médium créatif, dans une dynamique collective soutenante.
Ateliers centrés sur un sujet
- La femme aux différentes étapes de sa vie
- La parentalité
- Le cancer
- Les archétypes
Programmes
- Rêves et art-thérapie
- Carnet de deuil
- Femmes archétypes et mythologie : À la découverte de vos déesses intérieures
Ateliers centrés sur l’exploration d’un médium
Ateliers en nature
- Land art et art-thérapie
Rêves et Art-thérapie – Programme
EUR: 200
CAD: 320
À la découverte de vos déesses intérieures (les 7 facettes du féminin) – Programme
EUR: 350
CAD: 550
Art thérapie – Ateliers thématiques
EUR: 35 – 280
CAD: 45 – 360
Carnet deuil individuel
EUR: 140
CAD: 180
Carnet deuil en groupe
EUR: 200
CAD: 265
Land art et art-thérapie
EUR: 60 – 160
CAD: –
Modalité d’intervention et approches utilisées en accompagnement individuel d’art-thérapie
À l’Institut Tournesol, nous utilisons une approche gestaltiste dans le courant humaniste, une approche Jungienne ainsi que l’art-thérapie somatique (art comme médecine)
Les consulations individuelles en art-thérapie se déroulent à Annecy, Maison Gaïa.
Nos modalités d’intervention
- L’art visuel : pastels, peinture, sculpture, crayons de couleur, collage
- Le jeu de sable*
Publication PDF : L’art-thérapie et la thérapie par le jeu de sable
Nos approches
L’approche Humaniste insiste sur l’étude de la personne dans son ensemble et sur le caractère unique de chaque individu et part de l’hypothèse que la personne a son libre-arbitre et est motivé pour réaliser son plein potentiel et s’épanouir.
En ce qui a trait à l’approche Gestaltiste, l’emphase lors des interventions sera mise sur ce qui se vit dans l’ici et le maintenant et sur le processus. Ainsi, plutôt que de nous limiter à l’utilisation de l’image finie, nous prendrons aussi en compte la pré image. Pour ce faire, nous aurons recours à l’amplification de la ligne, de la forme ou de la couleur, dès qu’elles apparaissent sur le papier, pour en explorer la direction et le mouvement jusqu’à en faire ressortir la signification psychologique inhérente et inattendue.
Nous utilisons aussi une approche de la psychologie des profondeurs (approche JUNGIENNE). Lapsychologie des profondeurs explore la relation entre le conscient et l’inconscient c’est à dire que nos interventions s’inscriront dans une vision de l’inconscient qui prend prise en compte l’inconscient collectif (partagé par l’ensemble des humains plutôt que de nous en tenir à la vision Freudienne qui ne tient compte que de l’inconscient personnel et des patterns archétypiques qui en proviennent).
L’art-thérapie somatique propose l’accès au soma* par la représentation en deux ou trois dimensions (dessin, peinture, argile, etc…) de la sensation physique ressentie subjectivement ». (Hamel, 2010, p.18)
Cette approche implique la transposition en image d’une sensation dont la personne fait l’expérience à l’intérieur de son corps•
L’art thérapie somatique aide à comprendre le rôle du psychisme dans la guérison physique et propose d’associer le travail sur la psyché à celui de la méthode occidentale traditionnelle dans une optique holistique. Exemples : serrement à la gorge, peur dans le ventre, douleur aux lombaires, blocage dans l’intestin, tristesse dans les poumons, agitation dans les jambes, etc…
Le soma tel que définit par Michèle Rinfret, Psychologue : « Le soma est différent du corps : le corps fait référence à cette réalité physique de l’humain telle que perçue par une personne extérieure alors que le mot soma représente cette même réalité physique telle qu’elle est vécue de l’intérieur de la personne ».
En plus de l’art visuel, nous pourrons aussi utiliser le jeu de sable comme modalité d’expression.
Le jeu de sable est une approche développée en Suisse par Dora Kalff vers la fin des années 50.
Il s’agit d’une approche unique et précieuse qui mobilise l’imaginaire par le biais de symboles (figurines ou autres objets placés dans un bac de sable) pour transmettre le vécu émotionnel. Le jeu de sable permet d’exprimer son monde intérieur mais il constitue aussi, et surtout, un lieu de rencontre entre ce dernier et le monde extérieur. Le thérapeute observe silencieusement sans jugement ni interprétation dans une attitude d’acceptation inconditionnelle.
Le travail sur les rêves
Nous pouvons aussi proposer un travail sur les rêves qui utilisera des techniques de Gestalt, des techniques Jungiennes et des techniques purement arts thérapeutiques.
Questions fréquentes
Faut-il savoir dessiner ?
Non. Aucun talent artistique n’est requis. On travaille le processus, pas la performance.
Et si je “ne suis pas créatif” ?
Justement : l’art-thérapie aide souvent à retrouver une créativité simple, spontanée, utile pour se reconnecter à soi et à vie intérieure.
Quels sujets peut-on aborder ?
Stress, émotions, transitions de vie, deuil, épuisement, confiance, identité, relations, projets… L’approche s’adapte.
Est-ce que c’est une thérapie “comme chez un psy” ?
C’est une démarche thérapeutique, mais avec un canal supplémentaire : l’expression créative. Elle peut être principale ou complémentaire à d’autres suivis.
Combien de séances faut-il ?
Cela dépend de votre besoin et des résultats de l’évaluation initiale. Certaines personnes viennent pour un objectif ponctuel, d’autres pour un accompagnement plus régulier.
Et la confidentialité ?
Le cadre est confidentiel et respectueux.
Historique de l’art-thérapie humaniste
En Europe d’abord, puis aux États-Unis, les artistes engagés pour occuper les résidents en psychiatrie se sont vite aperçus que leurs actions avaient des impacts psychothérapeutiques très bénéfiques, et ils se sont mis à observer et à documenter scientifiquement leur intervention.
Plusieurs journaux professionnels sont ensuite nés, et il existe maintenant une littérature spécialisée de plus en plus imposante sur le sujet.
Comme les artistes devaient s’adresser à des psychiatres d’orientation psychanalytique pour la plupart, les art-thérapeutes se sont tous formés en psychanalyse, et la plupart ont actuellement recours au rationnel psychanalytique d’intervention pour expliquer leur action.
D’autres, cependant, utilisent plutôt l’approche jungienne, l’approche des relations d’objet, l’approche adlérienne ou kleinienne, et d’autres encore l’approche humaniste.
Il a fallu attendre Janie Rhyne, dans les années 70, pour voir naître l’approche gestaltiste en art-thérapie, dans le courant humaniste.
Innovant encore davantage, Rhinehart et Engelhorn ont développé, dans les années 80, l’approche par le processus (art processus therapy), joignant l’approche jungienne dans leur rationnel d’intervention.
Rhinehart et Engelhorn, au lieu de se limiter à l’utilisation de l’œuvre finie, ont aussi recours à l’amplification de la ligne, de la forme ou de la couleur, dès qu’elles apparaissent sur le papier, pour en explorer la direction et le mouvement jusqu’à en faire ressortir la signification psychologique inhérente et inattendue.
Elles conçoivent l’art-thérapeute comme un spécialiste du processus, qui utilise l’observation de celui-ci comme principale source de ses interventions, alors que la signification appartient au client, conçu comme l’expert sur son propre vécu, une orientation typiquement humaniste.
Références : Réf : AATQ.org & Hamel, J (2007). L’art-thérapie somatique. Éd. Québécor.
