Le dessin : donner une forme visible à ce qui vit à l’intérieur
Le dessin est l’un des langages les plus anciens de l’humanité. Avant même les mots, il y a eu des lignes, des formes, des silhouettes tracées sur la roche, le bois, le papier.
Aujourd’hui encore, il reste un moyen simple et direct de traduire ce que l’on ressent, ce que l’on observe, ce que l’on imagine.
Dans le cadre du Journal Créatif ® et des accompagnements proposés à l’Institut Tournesol, le dessin n’est pas réservé aux artistes. Il devient un outil accessible à tous pour exprimer des émotions, apaiser le mental, explorer son monde intérieur, retrouver un lien vivant avec sa créativité.
Quand le dessin peut-il vous aider ?
Le dessin peut être particulièrement aidant si vous :
- avez du mal à mettre des mots sur ce que vous vivez,
- ressentez une tension intérieure, du stress, de l’anxiété,
- traversez une période de changement, de deuil, de fatigue ou de remise en question,
- vous sentez “déconnecté·e” de votre corps, de vos sensations, de vos envies,
- avez l’impression d’avoir “perdu” votre créativité, ou de ne “pas être doué” artistiquement mais d’en avoir le désir,
- souhaitez un espace où tout ne passe pas par le mental et l’analyse.
Tracer, colorer, remplir, raturer, assombrir, éclaircir…
Chaque geste sur la page devient une façon de laisser sortir ce qui est là, sans devoir tout expliquer.
Comment le dessin est utilisé à l’Institut Tournesol ?
Le dessin est proposé en accompagnement individuel, dans des ateliers de Journal Créatif ®, parfois dans des retraites ou parcours thématiques (stress, deuil, burn-out, transitions de vie…). Selon le contexte, plusieurs types d’exercices peuvent être utilisés.
Dessin spontané
Vous laissez la main bouger sans plan précis : traits, formes, courbes, zones colorées.
L’idée n’est pas de représenter quelque chose de reconnaissable, mais de laisser sortir une énergie, un mouvement, une ambiance.
C’est une manière de faire tomber la pression du résultat pour simplement commencer, même si vous pensez “ne pas savoir dessiner”.
Dessin intuitif
Le dessin intuitif est une forme d’expression libre réalisée sans plan précis ni recherche de performance esthétique. Il invite à lâcher prise afin de laisser émerger des émotions, des sensations ou des images intérieures difficiles à exprimer autrement. Plus qu’un résultat final, cette pratique valorise le processus créatif et la spontanéité.
Les principes fondamentaux
Sans modèle imposé, le dessin intuitif privilégie l’écoute du geste et des ressentis. Il peut prendre différentes formes : lignes spontanées, motifs répétitifs, taches, collages ou textures. Trois principes le caractérisent : le lâcher-prise face au jugement, l’attention portée au mouvement et au rythme du geste, ainsi que la liberté d’interprétation des formes qui émergent spontanément.
Dessin avec consignes
Sophie peut aussi proposer des consignes ciblées, par exemple :
Dessiner une scène de votre journée en accentuant certains éléments, représenter un lieu intérieur ressource, dessiner un personnage qui incarne une partie de vous (le critique, le protecteur, l’enfant, etc.).
Ces consignes servent de guides pour explorer des thèmes précis, sans avoir à chercher par où commencer.
Dessin méditatif
Il s’agit de dessiner en mode pleine conscience :
Répétition de motifs, lignes, cercles, mandalas, respiration tranquille pendant que la main trace, attention portée au geste et aux sensations plutôt qu’au résultat.
Le dessin devient une forme de méditation active, qui apaise le mental tout en maintenant une présence au corps et au souffle.
Le dessin dans le Journal Créatif ® : un voyage intérieur en images
Dans le Journal Créatif, le dessin fait partie des trois langages principaux utilisés : l’écriture, le collage et le dessin.
Ici, dessiner ne signifie pas “faire un beau dessin”. Il n’y a pas de note, pas de jugement esthétique, l’important n’est pas la qualité technique, mais ce que le dessin vous permet de contacter en vous et ce dont il vous permet de prendre conscience.
Le journal devient un laboratoire intime où :
- les lignes, formes, couleurs et symboles donnent une matière à vos ressentis,
- vous pouvez revenir plus tard, relire visuellement votre cheminement,
- vous voyez se dessiner au fil des pages des motifs, des tendances, des transformations.
Le dessin comme outil de transformation ?
Mettre en images ce qui est difficile à dire
Certaines expériences sont trop complexes, trop chargées ou trop floues pour être mises en mots immédiatement.
Le dessin permet de :
- déposer ces ressentis sur la page sous forme de lignes, formes, couleurs, symboles,
- laisser apparaître des aspects de soi qui, autrement, resteraient dans l’ombre,
- commencer un travail de mise en mots à partir de l’image.
Ce détour par l’image offre une voie d’expression plus douce et plus indirecte, souvent plus accessible dans les moments sensibles.
Nourrir la confiance en soi et la créativité
En dessinant régulièrement dans le journal, vous expérimentez sans pression. Vous découvrez que vous êtes capable de créer des images qui vous touchent.
Cela peut renforcer :
- la confiance en vos ressentis,
- l’audace d’essayer de nouvelles choses,
- la sensation d’être créatif.
Cette créativité nourrie sur la page finit fréquemment par rejaillir dans d’autres domaines de la vie (façon de s’organiser, de communiquer, de prendre des décisions…).
Apaiser le mental et réduire le stress
Le simple fait de se concentrer sur un trait, remplir une forme, choisir une couleur, oblige le mental à ralentir.
Le dessin devient alors une activité méditative :
- l’attention se pose sur le geste et la page,
- le flux de pensées se calme,
- un espace de respiration intérieure se crée.
Au fil des séances, cette pratique peut devenir un réflexe de régulation en cas de surcharge ou d’agitation.
Dessin et accompagnements proposés à l’Institut Tournesol
Art-thérapeute, Professeur de Kundalini Yoga et Méditation
Animatrice et formatrice en Yoga du rire
Praticienne Journal Créatif ® et Facilitatrice SoulCollage ®
Coach Pleine Confiance (théorie polyvagale, régulation du système nerveux)
Le dessin est utilisé en combinaison avec l’écriture (par exemple dessiner puis écrire à partir de l’image), le collage (ajouter des éléments dessinés autour ou par-dessus les collages) et dans le contexte, d’autres approches créatives (mandalas, journal créatif®, art-thérapie…).
On le retrouve notamment :
- au sein de retraites où l’on alterne différentes formes de créativité.
- dans les ateliers de Journal Créatif ®,
- dans les accompagnements d’art-thérapie individuels,
- dans certains ateliers thématiques (stress, deuil, transitions, burn-out),
Un art ancien au service de votre réalité actuelle
Le dessin accompagne l’humanité depuis la préhistoire :
- des dessins rupestres comme ceux de Lascaux témoignant des premiers récits visuels,
- aux croquis, esquisses et carnets des artistes et voyageurs,
- jusqu’aux illustrations et dessins numériques d’aujourd’hui.
À l’Institut Tournesol, le dessin est un language universel utilisé comme outil de connaissance de soi et de mieux être qui ne requiert aucun talent particulier.
Écriture et questions fréquentes
Faut-il savoir bien dessiner pour participer ?
Non. Le dessin utilisé dans le Journal Créatif n’a rien à voir avec un cours de dessin académique.
Vous n’avez pas besoin de savoir faire un portrait réaliste ou une “belle perspective” : des formes simples, des lignes, des couleurs, des symboles, des silhouettes, des gribouillis suffisent largement.
Que se passe-t-il si je bloque devant la page blanche ?
C’est très fréquent. Le rôle de l’accompagnement est justement de proposer : des consignes simples, des exercices guidés, pour vous aider à commencer.
Une fois le premier trait posé, le reste vient souvent plus facilement.
Vais-je devoir montrer mes dessins aux autres ?
En individuel comme en groupe, il n’y a aucune obligation : vous pouvez garder votre dessin pour vous,
partager uniquement ce que vous choisissez, ou simplement parler de ce que le dessin vous fait ressentir, sans le montrer en détail.
Le dessin est un outil à votre service.
